Die Jazz Session im Kunsthaus Troisdorf findet in diesem Monat am 7.10. statt. Beginn ist wie immer um 19.30 Uhr. Die Hausband wird wieder in alter Besetzung spielen: Christoph Freier am Schlagzeug, Christian Oschem (Gitarre) und Urs Wiehager am Bass freuen sich auf einen alten Weggefährten des Bassisten: Der Essener Saxophonist Stephan Aschenbrenner ist seit über 25 Jahren ein Profimusiker, der sich in allen Stilistiken sicher bewegt: Ob als Gast ib Big Bands, Gospel Chören, in Theaterproduktionen oder in Musicals. Immer trifft er den richtigen Ton. Bei der Session werden wir seine Qualitäten als Jazzsaxophonist zu schätzen lernen. Nach dem Opening Set sind alle die eingeladen, mitzuspielen, die mindestens einen Jazzstandard spielen oder singen können und darüber improvisieren wollen. Besonders freut sich die Hausband immer über Musizierende, die erst am Anfang ihrer musikalischen Karriere stehen.
RGR – OCTOPETALA – 3.10.24, 18 UHR
MARTINA JEMBRIŠAK – 28.9.24, 20 UHR
Martina Jembrišak (*1995) ist bekannt für „Präzision, große musikalische Persönlichkeit und Sinn für musikalischen Ausdruck“ (Cantus).
Martina Jembrišak ist Preisträgerin von mehr als 40 Preisen – der bemerkenswerteste ist der Ivo Vuljević Preis, der ihr 2020 als beste junge kroatische Musikerin des Jahres verliehen wurde. Sie absolvierte ein Musikmanagement und Akkordeon Studium an der Fryderyk Chopin Musikuniversität in Warschau und studiert zur Zeit an der Hochschule für Musik Detmold. Ihre Interesse gilt der Entwicklung neuer Originalkompositionen für Akkordeon, und sie arbeitet auf diesem Gebiet mit zahlreichen Komponisten zusammen.
Martina Jembrišak konzertierte in Europa und Asien auf Bühnen wie KD Vatroslav Lisinski, Teatro Louletano, Opera House Dushanbe in Tadschikistan, Konzerthaus Detmold, Kaunas Philharmonic, Arena Zagreb, HNK in Split, HNK in Šibenik, Konzertsaal des RTV Slowenien, Altes Rathaus und Yamaha-Konzertsaal in Wien, Oekolampad in Basel, Hyatt Regency Tashkent, Routh Hall in Bromsgrove, Kiewer Gesellschaft der Komponisten. Sie gibt Meisterkurse an der Zürcher Hochschule der Künste und der Musikakademie Lesya Ukrainka in Lutsk. Sie spielte mit dem HRT Sinfonieorchester, RTV Slowenien Sinfonieorchester, Junge Sinfoniker Basel, Fryderyk Chopin University Orchestra und Chopin University Modern Ensemble. In den Jahren 2014 und 2015 wurde sie für ihre herausragenden Leistungen bei Wettbewerben und Konzerten in Kroatien und im Ausland mit dem Dekan Preis und Rektor Preis der Musikakademie und der Universität Juraj Dobrila in Pula ausgezeichnet.
Seit 2021 ist Martina Jembrišak Stipendiatin der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.
PROGRAMM:
Echoes of Croatia: Accordion Adventures
1. I. Josipović: ARAMbesque
2. H. Skljarov sein: Little Mad Cat
3. M. Miletić: Concert suite for accordion
1. Introduction
2. Song of the piece
3. Toccata
4. G. Tudor: May the Rock be Thy Pillow
5. D. Bobić: Sonata nr. 2 „Posthumous“
1. Toccata
2. Recitativo
3. Final
6. B. Juračić: Stormy Seas (Oh the Deep Seas)
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M. P. Mussorgsky: Pictures at an Exhibition
Promenade
Gnomus
Promenade
Il vecchio castelo
Promenade
Tuileries
Bydło
Promenade
Ballet of the Unhatched Chicks
„Samuel“ Goldenberg and „Schmuÿle“
Limoges. The Market
Catacombae. Cum mortuis in lingua mortua.
Baba Yaga
The Great Gate of Kiev
MENSCH – 29.9. – 27.10.2024
EXPERIMENTALE 2024 – 12.9. – 14.9.2024
KONTRASAX – 1.9.2024, 18 UHR
TRANSFER 4 – 25.8. – 22.9.2024
GÉSIR feat. Georges Paul – 18.8.24, 20 UHR
Gésir spielen zu dritt mit Percussion, Orgel und Dudelsack. Auf der Percussion-Seite wird es wahrscheinlich eine Menge Metall und einige Masken geben. Auf der Orgelseite wird es gebrochene Rillen geben sowie fast elektrisch getimte Einschnitte und Zungendialoge zwischen den Füßen und Händen. Was die Dudelsäcke betrifft, so werden sie wahrscheinlich aufrecht stehen, im Zentrum der Debatten, der Dialoge und des Insistierens; sie erhellen und trennen, anarchisch, die Phasen um sie herum, und ziehen, was melodisch sein kann, ihre Linie trotz allem.
„Unterschwellig gibt es wahrscheinlich eine Tradition, aber wir kennen sie nicht.
Deshalb ziehen wir die Böden den Tribünen vor, die Orgeln dort den Orgeln dort oben, und das Publikum so nah wie möglich.“
Ohne Alarm, ohne Versuch, ohne Vorwarnung für den unten eingeschlossenen Zuhörer beginnt das Stück oben auf der Orgelempore. Natürlich schwirrt und knallt die Musik und strukturiert Beziehungen zwischen Klängen, Resonanzen und Raum. Ich bin mir nicht sicher, ob sie auf der Suche nach einer Epiphanie sind, aber wenn sie gegen eine ultra-heidnische Sakralität anschlägt, dann ist das sicher. Die hohen Töne, zum Beispiel, sind gewalttätig, angespannt, selbst für die zartesten von ihnen. Und sie nageln den Blick auf die maskierten Höhen, aus denen die drei Schwertkämpfer spielen. Wir kennen den Trick inzwischen: sehen, um zu glauben usw., Kuckuck St.-Thomas. Aber hier sind wir geblendet, oder einäugig für die Besten von uns, und es ist das Ohr, das die untemperierten Keyboards, die gekonnten Drones, die mit Pracht und Genauigkeit geschlagenen Wiederauferstehungen empfängt.
Es ist schwer, sich der Illustration zu entziehen, sich nicht den OST einer von Tarkowski gefilmten Kreuzigung vorzustellen, wenn man diese Musik mit dem Körper aufnimmt. Aber sie ist in keiner Weise illustrativ. Sie ist einfach Musik, und in diesem Sinne großartig. Das Ohr wird dann autonom, wenn es um Schlachten geht, um kleine Kriege, die von burgundischen und flämischen Malern auf Buchmalereien und Miniaturen des Mittelalters gemalt wurden. Die Pinselstriche sind roh, rau, nicht auf der Suche nach Harmonie, sondern nach etwas, das dem notwendigen Schwung nahe kommt. Zuweilen grimmig, voller Klumpen und einer Vitalität, die denjenigen übertrifft, der sie zum Klingen bringt. Darin liegt die radikale Schönheit von Gésir.
Jean-Luc Guionnet – Elektronische Orgel
Julien Desailly – Gajda
Camille Émaille – Perkussion
Georges Paul – Analogsynthesizer
Eintritt: 12,- / 8,. EUR
ACK VÄRMELAND, DU SKÖNA, 25.8.24, 18 UHR
JAZZSESSION IM KUNSTHAUS – 1.7.24, 19:30 UHR
Am 1. Juli findet die letzte Jazzsession vor der Sommerpause statt. Zu Gast ist die in Köln und Basel lebende Saxophonistin, Komponistin und Arrangeurin Kira Linn. In diesem Jahr war sie mit ihrem Stück „Woman To Sky“ für den Deutschen Jazzpreis nominiert. „Eine Baritonsaxofonistin, die singt und im Zeichen von Klimaschutz oder Diversity komponiert: Kira Linn und ihre Kunst gibt es in der Musikwelt nur einmal. Auf der einen Seite atmet sie den Jazz-Spirit und spielte mit verschiedenen Projekten (u.a. Bundesjazzorchester, HR Bigband, Swiss Jazz Orchestra) schon auf Bühnen in Amerika, Afrika und Süd Ost Asien. Auf der anderen Seite sorgt Linn insbesondere mit ihrem sechsköpfigen Linntett für Wirbel und vermengt Einflüsse aus Jazz, Pop und Indie mit den eingangs beschriebenen Gesellschaftsthemen. Musik, die klingt, als ob Duke Ellington zusammen mit Billie Eilish für ein Sextett komponiert hätte.“ Die Hausband (Christian Oschem – Gitarre, Urs Wiehager – Bass und Christoph Freier – Schlagzeuf) freut sich sehr auf das Eröffnungsset mit dieser Ausnahmekünstlerin. Danach ist jeder, der mindestens einen Jazzstandard spielen oder singen kann eingeladen, zusammen mit der Hausband zu spielen. Alle anderen sind gern gesehene Zuhörende.
Beginn ist wie immer um 19.30 Uhr im Kunsthaus Troisdorf, Mülheimer Str. 23.